Introducción
Forma entendida como estructura esencial e interna, como construcción del espacio y de la materia. Desde esta concepción, forma y contenido tienden a coincidir. El termino estructura seria el puente que anudaria los diversos significados de la forma.
La forma ra entendida como la acción y la energía, como el propósito y el elemento activo de la existencia del objeto.
Es considerada el motivdo central, el concepto clave, del arte y la aquitectura
Un solo concepto, el de forma, nos puede servir tanto para interpretar la arquitectura como para relacionarla con las demás artes, con la ciencia, con la filosofía y con la sociedad.
Tenían conflicto como agruparlos porque tenían una mezcla de estilos. Cada obra tiene su propia historia.
Organismos: incluye el organicismo y el Surrealismo: maquinas, con la abstracción y el racionalismo. Realismos, subdividido en Realismo umanista y existencial y en Cultura pop. Estructuras distinguiendo la Critica radical, la Critica tipológica y las Fenomenologías minimalistas y ispersiones, con Fragmentos, Caos y Energías.
Aunque los doce conceptos, se pueden relacionar más intensamente con períodos concretos. Cada concepto es interpretado como un fenómeno que recorre y caracteriza todo el siglo.
La forma ra entendida como la acción y la energía, como el propósito y el elemento activo de la existencia del objeto.
Es considerada el motivdo central, el concepto clave, del arte y la aquitectura
Un solo concepto, el de forma, nos puede servir tanto para interpretar la arquitectura como para relacionarla con las demás artes, con la ciencia, con la filosofía y con la sociedad.
Tenían conflicto como agruparlos porque tenían una mezcla de estilos. Cada obra tiene su propia historia.
Organismos: incluye el organicismo y el Surrealismo: maquinas, con la abstracción y el racionalismo. Realismos, subdividido en Realismo umanista y existencial y en Cultura pop. Estructuras distinguiendo la Critica radical, la Critica tipológica y las Fenomenologías minimalistas y ispersiones, con Fragmentos, Caos y Energías.
Aunque los doce conceptos, se pueden relacionar más intensamente con períodos concretos. Cada concepto es interpretado como un fenómeno que recorre y caracteriza todo el siglo.
Organismos
Dos fenomenos relacionados entre sí y que tienen en común el rechazo al dominio del racionalismo: en un caso se adopta la vitalidad, la versatilidad y la energía de los seres vivos y de la naturaleza como fuente de inspiración de las formas, es decir, de aquello que vemos,
El surrealismo arrancó esencialmente en la poesía, es la base del surrealismo es el lenguaje, reinterpretado como vínculo entre la razón y el incosciente.
El lenguaje se revela como el mecanismo esencial que puede hacer aflorar todas las paradojas, miedo y dudas.
Surrealistas consistían en dar entrada al azar. El mejor surrealismo es el que crea con lo imprevisible y con el azar.
Prácticas escenciales fue la escritura y el dibujo automaticos dejando que las formas surgieran de manera directa, automatica e inconscinete, como una pulsión incontrolada.
El surrealismo arrancó esencialmente en la poesía, es la base del surrealismo es el lenguaje, reinterpretado como vínculo entre la razón y el incosciente.
El lenguaje se revela como el mecanismo esencial que puede hacer aflorar todas las paradojas, miedo y dudas.
Surrealistas consistían en dar entrada al azar. El mejor surrealismo es el que crea con lo imprevisible y con el azar.
Prácticas escenciales fue la escritura y el dibujo automaticos dejando que las formas surgieran de manera directa, automatica e inconscinete, como una pulsión incontrolada.
Maquinas
Una de las características básicas del siglo XX ha sido el triunfo de la abstracción por encima de la mímesis, un triunfo basado en el prestigio que la razón y la ciencia tenían a principios de siglo. Tenían como referencia a la maquína y los avances de la tecnociencia, afianzándose la razón y la sistematicidad por encima de las fuerzas irracionales de la imaginación y la creatividad.
Abstracción
La abstracción constituye el impulso intelectual y formal más característico, sintético y renovador de todas las artes del siglo xx: Es la transposición estética de la confianza en el progreso y el futuro, radicalmente opuestas a la tradición.
La abstracción y el expresionismo son clave para entender el arte y la arquitectura del siglo xx.
Renace el afán de abstracción como busqueda racional de la ley, de la trama inmutable y delas formas absolutas
El afan de abstracción es consecuencia de una intensa inquietud del hombre ante estos fenomenos.
Aspira a aquella suprema belleza abstracta... Las formas abstractas, sujetas a ley, son, pues, las únicas y las supremas en que el hombre puede descansar ante el inmenso caos del panorama univesal.
EL artista moderno busca la rebelión contra la subordinación de la mímesis de la realidad, contra la esclavitud dentro de la prisión de las normas académicas de representación.
El artista moderno destruyó con arrogancia dicha ilusión y dicho principio de representación. La mimesis como imitación o duplicidad de la realidad, del mundo visible, de la naturaleza, ha sido el metodo humano básico de aprendizaje y representación a lo largo de la historia.
La escencia de la obra no estaria en ella misma, sino en la relacion entre dicha obra de creacion y el punto de vista perceptivo y sensitivo del espectador.
El nuevo grado de abstracción consistió en la introducción del tiempo.
Un tiempo que ya no era universal, sino relativo a la experiencia y a la percepcion.
Espacio-tiempo se convirtió en el elemento clave de la arquitectura, por su fluidez, expansión y relacio´n entre el interior y el exterior se fue liberando del espacio tradicional o clásico. Existia una realidad cosmica e inabarcable y una realidad microscopica percibible a traves de nuevos avances tecnicos. Un tiempo que llevaba hasta el infinito.
La abstracción y el expresionismo son clave para entender el arte y la arquitectura del siglo xx.
Renace el afán de abstracción como busqueda racional de la ley, de la trama inmutable y delas formas absolutas
El afan de abstracción es consecuencia de una intensa inquietud del hombre ante estos fenomenos.
Aspira a aquella suprema belleza abstracta... Las formas abstractas, sujetas a ley, son, pues, las únicas y las supremas en que el hombre puede descansar ante el inmenso caos del panorama univesal.
EL artista moderno busca la rebelión contra la subordinación de la mímesis de la realidad, contra la esclavitud dentro de la prisión de las normas académicas de representación.
El artista moderno destruyó con arrogancia dicha ilusión y dicho principio de representación. La mimesis como imitación o duplicidad de la realidad, del mundo visible, de la naturaleza, ha sido el metodo humano básico de aprendizaje y representación a lo largo de la historia.
La escencia de la obra no estaria en ella misma, sino en la relacion entre dicha obra de creacion y el punto de vista perceptivo y sensitivo del espectador.
El nuevo grado de abstracción consistió en la introducción del tiempo.
Un tiempo que ya no era universal, sino relativo a la experiencia y a la percepcion.
Espacio-tiempo se convirtió en el elemento clave de la arquitectura, por su fluidez, expansión y relacio´n entre el interior y el exterior se fue liberando del espacio tradicional o clásico. Existia una realidad cosmica e inabarcable y una realidad microscopica percibible a traves de nuevos avances tecnicos. Un tiempo que llevaba hasta el infinito.
Realismo Humanista y Existencial
El realismo origines del arte y encuentra sus inicios en los me canismo de la mimesis de la realidad.
Platon y Aristoteles habian definido la mimesis de la realidad como expresión de sentimientos y manifestación de experiencias, con una función educativa, señalando que la mímesis es connatural al hombre desde su niñez, con ella se aprende y se adquieren nuevos conocimientos.
Existencialismo y fenomenología fueron interpretaciones realistas en las que fueron integradas las aportaciones de la abstraccion, el surrealismo y el psicoanálisis.
Efecto de las guerras en el pensamiento de las personas
La mentalidad general se transformo revalorixando las cuestiones humanas escenciales, atendiendo a los hechos tal como son y buscando formas funcionales, directas, simples y humanas.
El hombre común: el unico que poseia la razón historica, realismo se identifico con humanismo.
Neorrealismo: maxima manifestación de un cambio de optica que se fijo en la cruda realidad y que otrogó el protragonismo a las historias de personajes sencillos.
El arte es una rebelión contra el mundo en lo que éste tiene de futivio e inacabado: El arte no es ni el repudio total de lo que existe, ni la aceptación total de lo que existe. Es, al mismo tiempo, repudio y aceptación.
El artista es incapaz de negar lo real, eternamente dedicado a discutirlo en lo que lo real tiene de eternamente inacabado.
La tradición racionalista y mecanicista es resultado del avance del conocimiento cientifico desde el siflo xviii. La maquina y la metropoli sustituyen a la naturaleza como modelo.
Abstracción y racionalismo la descomposición de un sistema en sus elementos basicos, la caracterizacion de unidades elementales simples y la construcción de la complejidad a partir de lo simple.
En la busqueda de la abstraccion se aceptan ingredientes espirituales y plasticos que el racionalismo mas radical y productivista considera secundarios.
En arquitectura y diseño el principal objetivo es alcanzar la maxima funcionalidad.
El racionalismo persigue las formas precisas perfectas y repetitivas de la automatización y la producción en serie, formas que se oponen totalemnte a lo organico, que se basa en el crecimiento y el cambio, y a la impresivisibilidad e individualidad de lo humano y lo manual.
Platon y Aristoteles habian definido la mimesis de la realidad como expresión de sentimientos y manifestación de experiencias, con una función educativa, señalando que la mímesis es connatural al hombre desde su niñez, con ella se aprende y se adquieren nuevos conocimientos.
Existencialismo y fenomenología fueron interpretaciones realistas en las que fueron integradas las aportaciones de la abstraccion, el surrealismo y el psicoanálisis.
Efecto de las guerras en el pensamiento de las personas
La mentalidad general se transformo revalorixando las cuestiones humanas escenciales, atendiendo a los hechos tal como son y buscando formas funcionales, directas, simples y humanas.
El hombre común: el unico que poseia la razón historica, realismo se identifico con humanismo.
Neorrealismo: maxima manifestación de un cambio de optica que se fijo en la cruda realidad y que otrogó el protragonismo a las historias de personajes sencillos.
El arte es una rebelión contra el mundo en lo que éste tiene de futivio e inacabado: El arte no es ni el repudio total de lo que existe, ni la aceptación total de lo que existe. Es, al mismo tiempo, repudio y aceptación.
El artista es incapaz de negar lo real, eternamente dedicado a discutirlo en lo que lo real tiene de eternamente inacabado.
La tradición racionalista y mecanicista es resultado del avance del conocimiento cientifico desde el siflo xviii. La maquina y la metropoli sustituyen a la naturaleza como modelo.
Abstracción y racionalismo la descomposición de un sistema en sus elementos basicos, la caracterizacion de unidades elementales simples y la construcción de la complejidad a partir de lo simple.
En la busqueda de la abstraccion se aceptan ingredientes espirituales y plasticos que el racionalismo mas radical y productivista considera secundarios.
En arquitectura y diseño el principal objetivo es alcanzar la maxima funcionalidad.
El racionalismo persigue las formas precisas perfectas y repetitivas de la automatización y la producción en serie, formas que se oponen totalemnte a lo organico, que se basa en el crecimiento y el cambio, y a la impresivisibilidad e individualidad de lo humano y lo manual.
Cultura Pop: Cómplejidad y Complexión:
Con la expansión de un nuevo realismo para la sociedad de masas, los grands conceptos de la era de la maquina van siendo sustituidos por los nuevos conceptos de complejidad pluralismo, contradicción y ambigüedad.
Con actitud realista, la cultura pop integro las imagenes de los media, y se aproximó a los mecanismos de la pintura hiperrealista en su celebración de la realidad metropolitana tal cual es.
"se trata de ejercitarse en un pensamiento capaz de tratas, de dialogar, de negociar con lo real" "se trata de evitar la vision unidimensional, abstracta". El pensamiento complejo aspira al conocimiento multidimensional- Edgar morin
Se ha empezado a superar el paradigma de la ciencia clásica, de una realidad única y universal, y se han intuido nuevos paradigmas según los cuales lo real es igual a lo diverso.
De la causalidad lineal se pasa a un pensamiento basaddo en redes y sistemas.
Complejidad seria el nuevo concepto central. Todo esta en relacion, las partes con el todo, el todo con las partes.
Contradicción comporta la aceptación también de paradojas en muy distintos ámbitos, es dividido entre las estructuras personales del ello y el yo, cultura y sociedad, dos terminos que se excluyen mutuamente.
El pop art considereaba que todo se podía mezclar e ironizar, convirtiendose en iconología. Siguiendo a los surrealistas, cualquier objeto encontrado podía incluirse como cita dentro de una obra.
La cultura pop se ha nutrido de un tiempo hibrido, hecho de complejdades y superposiciones, y se dirige a un sujeto real que ya no es productor, sino consumidor que quiere espectaculo y trasgresion, imagenes y estimulos. La cultura pop esta en la base misma de la cultura contemporanea.
Critica Radical: Las formas de acción
Se empieza a desarrollar la propia vision del mundo, una compleja malla de estructuras sociales, economicas, politicas, formales, familiares, de lenguage y de habitos.
Tenderan a recrear presisamente los repertorios tipologicos y los invariantes geometricos de dichas estructuras, otros intentaran subvertir completamente los sistemas de creacion establecidos, las estructuras dominantes y los limites del lenguaje, considerados como un freno y un estorbo a la libertad.
Explorar formas del inconsciente, fueron los primeros en abrir las puertas a las actitudes posteriores de la critica radical.
La critica radical encontró su lugar tanto en la conceptualización como en la concreación de dichas criticas en muy diversas propuestas y formas artísticas.
El tiempo de la critica radical es el tiempo de la acción: impaciente e intransigente, violento y furioso.
La critica Tipologica: las formas de la permanencia
Tipo sería la idea genérica, platonica, arquetípica, la forma básica común de la arquitectura,
Modelo sería aquello que puede irse repitiendo tal cual, como un sello que posee una serie de caracteres recurrentes.
Fenomelogias minimalistas:estructuras habitables